La moda abandona las calles agitadas de Cannes y se refugia en un rincón de belleza con aire californiano que anuncia la llegada del verano.
Las modelos desfilan entre el público, buscando el escenario ideal para construir el catálogo que definirá las tendencias de la temporada, antes incluso de que el mundo conozca cada uno de los looks de la Cannes Sustainable Fashion Week.
Puede parecer extraño hablar de Cannes sin mencionar el festival de cine más conocido del mundo. Pero es que la moda y el cine nunca se alejan demasiado el uno del otro.
Dentro del Palais Clément Massier, el escenario es de película. Una luz cálida anuncia el atardecer. Las piezas, creadas con madera, papel, plantas y otros elementos naturales, transmiten un mensaje claro: el futuro es sostenible. La estética invita a imaginar un reparto lleno de personajes con distintos rasgos: indígenas, orientales, africanos, europeos, latinos, como si cada modelo fuera protagonista de una historia diferente.
A medida que cae la noche, la moda va ganando nuevas identidades. El caminar de cada modelo con sus elegantes vestidos invita a reflexionar sobre cómo los elementos cinematográficos, la luz, las sombras, el sonido nos transportan a otro ambiente, a otra emoción.
Y cuando ya creemos que el evento ha terminado y que saldremos pensando la moda desde otro punto de vista, llega una última invitación inesperada. Una invitación al pasado: los colores, los diseños de cada pieza y la manera en que el show cierra. La caminata seria y la mirada intensa de los modelos se sustituyen de repente por bailes desenfadados, como si estuviésemos en una discoteca en los años ochenta.
La Cannes Sustainable Fashion Week no batió récords de taquilla en su estreno. Pero creó conexiones y puentes entre profesionales de todo el mundo, y dejó su huella en el universo del cine, con muchos aplausos bajo una tarde de luz dorada.
Por Ana Vaz — Cannes, mayo de 2026